我始终认为，人生一世，应该有点精神追求。摄影就是实现精神追求的一座桥、一扇门，通过作品，去表达自我、追求认可，进而实现精神满足。

　　每一次按下快门，摄影者的思想就与这个世界进行了一次沟通。每一张照片，都体现着摄影者当时对眼中世界的客观记录与主观认知，是充满价值的。人们被教会欣赏美的事物，不是通过书本，而是通过社会实践，通过在富有高尚情趣的社会里的生活。摄影，就是这样的生活方式。

　　摄影的初心

　　通往精神世界的方法不仅仅是摄影，诸如书法、绘画、音乐等等都可以。对于像我一样的大多数人而言，摄影的门槛要低一些，受时间、金钱、技术的约束小一些，得到快乐更容易一些。虽然背着长枪短炮跋山涉水可能会有别致的收获，但平常之中，拿起普通的相机、手机随手而来一张照片，只需用心，也可以完成一次创作，心灵就能得到一次小小的满足。这，就是我开始摄影的初心。

　　摄影一词是源于希腊语“光线”和“绘图”，两字一起的意思是“以光线绘图”。因此，摄影的本来意义就是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。只是操控相机和感受作品的是一个个不同的人，所以摄影被注入了很多个体的元素，有较强的个人色彩。总结摄影的意义和作用，我认为大抵有以下几个方面。

　　一是记录影像。摄影对于摄影者，就如同文字之于作家，画作之于画家、音符之于作曲家一样，是表达的工具。拍日出皑皑的雪山被映照成金色，就像在描绘一幅美丽的画卷；拍母亲微笑着抱起呱呱坠地的孩子，就像在创作一篇满怀爱意的散文。但对于摄影而言，这些美好的事物，往往需要在瞬间捕捉。摄影的作用，就是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　二是传递情感。摄影之所以能单独发展成为一门艺术，一个重要的原因就在于其已然成为人们表达和寄托情感的媒介之一。无论是摄影者还是欣赏者，他们都能从一幅优秀的作品当中表达和阅读情感，进而让一幅看似静态的作品，变成包含故事、过程及寓意，那种对“美”的把握、对于“生活”的感悟、对于某一个场景发生瞬间所萌生的情感也就跃然“纸”上。

　　三是分享思考。摄影不仅仅是技术活，还是一种艺术创作，与文学创作、书画艺术一样，都是借助作品来表达作者对生活的深入思考和感悟。比如解海龙老师通过《大眼睛》凝集了他对20世纪末中国农村基础教育落后现状的深入观察，呼吁全社会都来关注教育、关注贫困失学儿童。好的作品能够传递摄影者对于人生、社会的深入思考，给观赏者带来内心的触动和思想的震撼，甚至给社会带来深层次的改变。

　　好作品的真、新、深、美

　　类似于其他艺术创作，摄影也有很多流派，每个人钟情和擅长的类型也不尽相同，但万变不离其宗，一幅好的摄影作品必须有灵魂、有思想、有美感，这样才能引起欣赏者的共鸣。

　　一是真。首先要内容真实，能客观记录拍摄的对象。1839年达盖尔发明照相机的初衷就是真实记录事物与场景。当下，摄影已成为了一项大众活动，但无论形式手段如何丰富多彩，大家主要利用的还是摄影的纪实性——这也是摄影区别于其他艺术形式的最本质特征。其次要感情真实，能准确表达摄影者的主观感受。

　　二是新。首先要题材新，让人觉得有意思。

　　尽可能寻找、发现和挖掘一些新的题材和领域，做到人无我有、人有我变，善于从不起眼处着手，从平凡中找到不平凡。其次要立意新，让人觉得有收获。故宫每年接待游客数以万计，每天被拍得最多的却无外乎华表、金水桥和耸立在中轴线上的三大殿。但李少白老师却从一个个不寻常的角度让人欣赏到了“看不见的故宫”。立意新是一项需要多走、多看、多思的慢功夫，更是一次次艰苦的创作历程。最后要手法新，让人觉得有趣味。

　　三是深。要有深的底蕴。这个底蕴是指摄影者个人的文化艺术修养，需要摄影者多看书、多走路、多思考，不断提升个人的美学素养、人生阅历、思想意境。无论是《胜利日之吻》带给人们迎接和平到来的喜悦，还是《饥饿的苏丹》引发人们关于人性道德的拷问，这些作品之所以能够历久弥新，其根本原因在于作品本身已然成为了历史的见证、社会的写照和人性的镜子，其所蕴含的深刻内涵直抵人心。还要有深的表达。摄影者要学会以视觉思维和视觉语言来分析问题，具备把摄影对象和摄影器材、摄影技术融为一体的沟通协调能力，进而把观点“转译”为画面，构建出独特的视觉外观和意义内涵。

　　四是美。说一千道一万，摄影作品最终要让观众感受到美，才是最首要的追求。此处的美是个广义的概念，是真、新、深有机统一之后的集中表现。具体在拍摄中，我们不必困扰于该追求具象的直白还是营造意象的含蓄，重要的是根据拍摄的内容和欲以表达的思想来选择合适的方式。祖国大好河山的波澜壮阔是具象的美，“大眼睛”中女孩的目光是意象的，但也是美的。

　　（作者单位：西北能源监管局）

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